Няма документация за произхода или първия собственик на раждането на Венера, която подобно на Палада и Кентавъра е била нарисувана върху платно, изключително необичайна опора по онова време.
До средата на 16 -ти век Вазари споменава като, заедно с Primavera, в крайградска вила от Castello, бивша собственост на Джовани ди Pierfra ncesco de’Medici (починал 1498) и на брат му Lorenczo (починал 1503 г.).
Въпреки че традиционното мнение, че двете най известни алегории на Ботичели са част от същата поредица, вече не се приема, като се има предвид също така, че размерите и техниките на картините са различни, е вероятно Венера, за разлика от Примавера, висела от началото в селската вила на двамата братовчеди на Великолепния, след като била поръчана от един от двамата братя.
Заглавието, с което картината е общоизвестна, идва от миналия век и се основава на грешна интерпретация на темата като Венера Анадиомена („ извираща от морето“), тема, прочута от художника Апелес в древността.
В действителност, Сандро Ботичели, вдъхновен от Метаморфозата на Овидий и може би от стиховете на приятеля си Poliziano, се разказва различна епизод от легендата на Богинята: пристигането си в остров Kythera или може би Кипър.
На фона на морски пейзаж, изобразен с почти метафизичен синтез и абстракция, Венера стои гола върху огромна черупка, притисната към брега от вълнението на морето, подпомогнато от дъха на победите Зефир и Аура, които нежно се прегръщат, когато розите падат от небето.
Тя е посрещната от момиче, облечено в копринено наметало, избродирано с маргаритки и други цветя, вероятно едно от Хорите, по -малко вероятно едно от Трите грации. Докато двете фигури вляво можем да вземем от известния Tazza Farnese, сега в Археологическия музей в Неапол, но след това в колекцията от скъпоценни камъни на Лоренцо Великолепния, позата на главната фигура е вдъхновена от античния скулптурен тип, целомъдрената Венера, weel – известен от Средновековието.
Независимо от значението си, тази творба, подобно на Примавера, е представителна за най -спокойната и грациозна фаза на изкуството на Ботичели, ясно свързана с неоплатоничната атмосфера от епохата на Лоренцо.
За пореден път сложните философски идеи стоят зад смисъла на сливането на Дух и Материя, хармоничния брак на Идеята и Природата, както е обяснено от Ернст Гомбрих .
Вместо блестящите, плътни цветове, използвани за Primavera, той е боядисан със смес от разредено яйце Йорк и лека темпера.
Придавайки му изключителна прозрачност, подобна на тази на стенопис. Перфектната красота на Венера на Бочели е икона на времето.
